AI를 사용하여 스크립트를 애니메이션 스토리보드로 바꾸는 방법

MkAnime 창립자 Yihui 작성

대본은 스토리보드가 아닙니다.

당연하게 들리지만, 바로 이것이 많은 AI 애니메이션 워크플로우가 중단되는 지점입니다.

제작자는 장면을 작성하고 바로 이미지 또는 비디오 생성에 뛰어든 다음 결과가 왜 무작위로 느껴지는지 궁금해합니다. 대답은 일반적으로 간단합니다. 중간 레이어가 없습니다. 명확한 샷 순서도 없고, 속도 제어도 없고, 보드 로직도 없으며, 모든 것을 다시 구축하지 않고 약한 비트 하나를 수정하는 쉬운 방법도 없습니다.

그 중간 레이어가 스토리보드입니다.

애니메이션 단편, 수직 장면 또는 반복되는 에피소드를 만들고 싶다면 스토리보드는 선택 사항이 아닙니다. 대본이 실제로 연출할 수 있는 것이 되는 단계다.

스크립트만으로는 충분하지 않은 이유

스크립트는 무슨 일이 일어나는지 알려줄 수 있습니다. 스토리보드는 시청자가 어떻게 경험하는지 알려줍니다.

여기에는 다음이 포함됩니다.

• 촬영 순서
• 프레이밍
• 구성
• 감정적 타이밍
• 간격
• 샷 간의 연속성 해당 레이어가 없으면 일반적으로 개별적으로는 좋아 보이지만 실제 장면처럼 느껴지지 않는 연결이 끊긴 클립이 남게 됩니다.

애초에 애니메이션용 AI 스토리보드 생성기가 존재하는 이유도 바로 여기에 있습니다. 이는 제작자에게 스크립트와 최종 장면 생성 사이의 작업 레이어를 제공합니다.

1단계: 스크립트를 시각적인 비트로 나누기

첫 번째 단계는 "스토리보드 생성"이 아닙니다.

첫 번째 단계는 실제 비트가 무엇인지 결정하는 것입니다.

모든 짧은 장면에는 일반적으로 다른 모든 것보다 더 중요한 몇 가지 시각적 순간이 포함되어 있습니다. 이것이 보드가 수행해야 하는 순간입니다.

짧은 형식의 애니메이션 장면의 경우 이는 종종 다음을 식별하는 것을 의미합니다.

• 오프닝 후크
• 감정의 전환
• 폭로 또는 에스컬레이션
• 장면을 마무리하는 마지막 이미지 대본에는 많은 단어가 포함될 수 있지만 이사회는 보아야 할 내용에 초점을 맞춰야 합니다.

이는 또한 짧은 형식의 제작자가 많은 시간을 절약하는 곳이기도 합니다. 2030초 길이의 단편 애니메이션에는 일반적으로 많은 장면이 필요하지 않습니다. 많은 경우, 48개의 클리어 비트가 있는 작은 보드는 필러 프레임으로 가득 찬 바쁜 보드보다 훨씬 강력합니다.

2단계: 비트를 사용 가능한 샷 목록으로 전환

비트가 명확해지면 이를 샷 목록으로 바꾸세요.

이것이 프로젝트가 지시 가능해지기 시작하는 지점입니다.

유용한 샷 목록은 복잡할 필요가 없습니다. 다음과 같은 실용적인 질문에 대답하면 됩니다.

• 이 장면은 뭐하는 거죠?
• 클로즈업 샷인가요, 와이드 샷인가요, 아니면 리액션 샷인가요?
• 어떤 감정이나 정보를 담고 있나요?
• 그 전후에는 무엇이 나오나요? 예를 들어, 간단한 짧은 장면은 다음과 같습니다.

1. 훅샷: 캐릭터가 불가능한 것을 알아차립니다.
2. 리액션 샷: 긴장감이 고조되는 동안 잠시 멈춤
3. 공개 샷: 위협이 프레임 안으로 들어옵니다.
4. 결정샷: 캐릭터가 행동에 나서게 됩니다.
5. 보상 샷: 마지막 프레임이 순간을 포착합니다. 그것은 이미 구축하기에 충분합니다.

MkAnime에서 스크립트-샷 흐름은 전체 장면 생성이 시작되기 전에 논리를 표시하므로 스토리보드 작업 흐름에서 가장 유용한 부분 중 하나입니다.

3단계: 전체 보드를 재구성하는 대신 샷별로 편집

이는 실제 스토리보드 도구와 데모 기능 간의 가장 실질적인 차이점 중 하나입니다.

약한 작업 흐름에서는 잘못된 샷 하나가 전체 재구축을 강제합니다. 더 나은 작업 흐름에서는 한 번에 하나의 샷을 변경할 수 있습니다.

대부분의 보드가 모든 곳에서 실패하지 않기 때문에 이는 중요합니다. 일반적으로 한 각도가 느낌이 좋지 않거나, 한 반응이 약하게 착지하거나, 한 비트가 너무 오래 걸립니다. 그 한 점만 고치면 보드 전체가 좋아집니다.

그렇기 때문에 장면별 편집이 매우 중요합니다. 이를 통해 제작자는 다음 사항을 실제로 제어할 수 있습니다.

• 구성

• 프롬프트

• 촬영 순서

• 비트 타이밍

• 정서적 강조 이는 또한 속도를 검토하기가 훨씬 쉬워지는 지점이기도 합니다. 보드가 시퀀스로 존재하면 이를 보고 빠르게 질문할 수 있습니다.

• 후크가 충분히 일찍 도착하나요?

• 장면이 중간에 끌리나요?

• 보상 프레임이 충분히 강한가?

• 한 번의 샷으로 너무 많은 일을 하고 있나요? 프로젝트가 스크립트에서 완성된 비주얼로 바로 이동할 때 그런 종류의 검토는 수행하기 어렵습니다.

4단계: 보드에 캐릭터와 장면 컨텍스트를 연결해 둡니다.

스토리보드는 프로젝트의 나머지 부분과 연결되어 있을 때 훨씬 더 유용해집니다.

보드가 캐릭터 설정 및 장면 컨텍스트에서 분리되면 나중에 연속성이 떨어지는 경우가 많습니다. 캐릭터가 표류합니다. 장면 논리가 변경됩니다. 개정은 수동이 됩니다.

더 강력한 작업 흐름은 보드를 다음에 연결해 줍니다.

• 반복되는 캐릭터
• 장면 컨텍스트
• 속도 결정
• 이후 장면 생성 이것이 보드를 계획 인공물 이상으로 만드는 이유입니다. 생산 체크포인트가 됩니다.

MkAnime에서 이는 가장 큰 장점 중 하나입니다. 보드가 적절하다고 느껴지면 이미 샷 로직이 적용된 장면 생성으로 이동할 수 있습니다.

애니메이션 제작자를 위한 간단한 스토리보드 체크리스트

보드를 유용하게 사용하려면 단순하게 유지하세요.

세대 이전

• 훅, 턴, 페이오프 식별
• 필러 모멘트 제거
• 장면에 실제로 필요한 샷 수 결정

스토리보드 작성 중

• 깨끗한 샷 목록 만들기
• 이미지 품질뿐만 아니라 속도도 검토하세요.
• 각 장면에 하나의 명확한 작업이 있는지 확인하세요.
• 모든 것을 다시 빌드하는 대신 약한 샷을 개별적으로 수정합니다.

장면 생성 전

• 보드가 여전히 순서대로 읽는지 확인하세요.
• 보드에 캐릭터를 붙여두세요
• 보드가 잠겨 있다고 느낄 때만 전체 장면으로 이동합니다.

창작자가 스토리보드를 통제할 수 있는 이유

많은 사람들이 흥미로운 부분이 최종 세대라고 생각합니다.

실제로 스토리보드는 컨트롤이 시작되는 곳입니다.

장면을 다듬는 데 더 많은 시간을 보내기 전에 장면의 느낌을 결정하는 단계입니다. 이는 타이밍과 비트 순서가 매우 중요한 9:16 애니메이션 단편의 경우 특히 중요합니다.

MkAnime의 목표는 단순히 텍스트를 임의의 프레임으로 바꾸는 것이 아닙니다. 이는 제작자가 스크립트에서 샷 목록, 편집 가능한 보드로 이동한 다음 구조가 작동할 때만 최종 장면 생성으로 이동할 수 있도록 돕는 것입니다.

최종 생각

AI를 사용하여 대본을 애니메이션 스토리보드로 바꾸고 싶다면 실제 작업은 세대만이 아닙니다. 통제입니다.

스크립트를 시각적 비트로 나눕니다. 해당 비트를 유용한 샷 목록으로 바꾸세요. 전체 보드를 재구성하는 대신 샷별로 편집하세요. 나중에 연속성이 유지되도록 캐릭터와 장면 컨텍스트를 첨부된 상태로 유지하세요.

이것이 무작위가 아닌 의도적인 느낌을 주는 애니메이션 스토리보드를 만드는 가장 간단한 방법입니다.

하나의 워크플로에서 이 작업을 수행하려면 MkAnime의 애니메이션용 AI 스토리보드 생성기를 사용해 보세요.