25 août 2026
Créez des shorts d'anime Seedance 2.5 en 9:16 natif, avec un placement des personnages plus sûr, des mouvements verticaux, un rythme concis et un audio adapté au téléphone.
Composez la position des personnages, le mouvement de caméra et les zones sûres pour le cadre 9:16 dès le premier prompt, plutôt que par un recadrage appliqué après la génération.
Par Sonya, contributrice de MkAnime · Publié le 25 août 2026
Transparence : Sonya contribue à MkAnime, dont le workflow Seedance 2.5 est présenté ici. L'IA a aidé à structurer et éditer l'article. Les étapes du workflow et les affirmations sur le produit ont été vérifiées le 25 août 2026 par rapport à l'implémentation actuelle.
Une vidéo verticale n'est pas un plan d'anime horizontal dont les côtés ont été retirés. Lorsque vous générez une scène en 9:16 avec Seedance 2.5, la position des personnages, la direction de l'action, le mouvement de caméra, le rythme narratif et l'audio doivent tous fonctionner dans un cadre étroit dès le départ.
Ce workflow se concentre sur la mise en scène et l'évaluation propres au modèle pour la génération verticale. Pour le processus plus large de choix d'une idée, de création de plusieurs plans, d'ajout de voix et de publication sur les plateformes, utilisez le guide existant sur les shorts d'anime IA.
Choisissez le 9:16 avant d'écrire le plan. Le cadre modifie ce qui peut être montré simultanément : moins de géographie horizontale, davantage de profondeur verticale et moins d'espace pour que deux personnages s'écartent latéralement.
Une poursuite sur un toit en plan large peut placer un personnage de chaque côté et utiliser un travelling latéral. En 9:16, cette même idée peut superposer le poursuivant au-dessus sur une issue de secours et le coureur en dessous dans la rue, ou mettre les deux en scène sur un escalier diagonal. L'action devient native au canevas au lieu de survivre par hasard à un recadrage.
Utilisez le générateur vidéo Seedance 2.5 pour sélectionner le ratio vertical à l'étape de génération. Ne comptez pas sur un recadrage ultérieur pour sauver une composition dont l'action importante commence en dehors du centre.
Donnez à chaque personnage une zone verticale et une position en profondeur. L'un peut occuper le tiers supérieur tandis qu'un autre entre par le tiers inférieur ; une épaule au premier plan peut encadrer un personnage en pied plus profond dans le plan. Évitez de placer les deux visages sur des bords horizontaux opposés.
Pour un personnage, décidez où le visage commence et se termine. Une performance cadrée à la taille peut passer du bas-centre au haut-centre lors d'une élévation ou d'un rapprochement. Une action en pied nécessite de l'espace au-dessus de la tête et sous les pieds afin que le modèle ne recadre pas répétitivement les membres pendant le mouvement.
Lorsque deux personnages interagissent, utilisez le chevauchement et la profondeur plutôt qu'une séparation maximale. Gardez le visage qui parle net, rendez les lignes de regard plausibles et donnez au personnage qui répond une silhouette lisible sans obliger la caméra à balayer toute la largeur.
Les interfaces des plateformes peuvent couvrir le haut et le bas d'une vidéo verticale avec des légendes, des commandes de compte, des descriptions ou des incitations à l'action. Gardez les informations critiques éloignées de ces bords avant même d'ajouter les superpositions finales propres à chaque plateforme.
Utilisez une vérification pratique de la mise en scène :
Les zones sûres ne sont pas un modèle universel en pixels ; les interfaces des plateformes changent. Le principe consiste à protéger l'histoire contre les superpositions probables et les recadrages sur les bords.
L'espace vertical favorise les mouvements d'ascension, de chute, d'approche et basés sur la profondeur. Une révélation dans un ascenseur, un saut entre deux niveaux, un objet qui tombe dans le cadre, un personnage qui se relève d'une position accroupie ou un rapprochement vers un visage peuvent exploiter tout le canevas.
Donnez une seule mission à la caméra :
Évitez les orbites horizontales rapides qui perdent répétitivement le sujet sur les côtés. Si l'environnement doit être révélé horizontalement, utilisez un recadrage plus lent et gardez un point d'ancrage central visible en permanence.
Décrivez les mouvements secondaires qui soutiennent la direction verticale : des pans de manteau tirés vers le bas pendant une montée, de la poussière qui retombe après un impact, de la pluie qui traverse un cadre profond ou des panneaux qui passent derrière un personnage en mouvement. Les mouvements de soutien doivent clarifier la vitesse et la gravité plutôt que remplir chaque coin.
Un short vertical a besoin d'un changement visible immédiatement, mais le premier instant doit tout de même être compréhensible. Commencez par une question déjà présente dans le cadre : une main qui atteint depuis le bas, un voyant d'alerte au-dessus du personnage, ou un coursier suspendu à un rebord avec une sangle qui glisse.
Pour une scène de 15 secondes, utilisez trois temps :
| Temps | Temps narratif | Mise en scène verticale |
|---|---|---|
| 0–4 s | Accroche | Sujet et risque immédiat centrés |
| 4–11 s | Montée en intensité | Le mouvement traverse la profondeur ou la hauteur verticale |
| 11–15 s | Fin | La caméra se stabilise sur une expression claire ou un état modifié |
Pour 30 secondes, ajoutez une complication et une décision, pas une deuxième histoire sans rapport. La fin doit s'arrêter sur une composition pouvant boucler, couper proprement ou mener au plan suivant.
Les haut-parleurs de téléphone réduisent les détails des basses fréquences et sont en concurrence avec des environnements de visionnage bruyants. Placez les informations les plus importantes dans une voix claire, un effet distinct dans les médiums ou un changement rythmique reconnaissable plutôt que de vous fier uniquement à une ambiance profonde.
Écrivez l'audio autour des temps visibles : une alerte à l'accroche, une couche de vent montante pendant le mouvement vertical, un impact d'atterrissage au contact et une courte réplique après que le personnage s'immobilise. Laissez suffisamment d'espace pour les sous-titres si le dialogue est essentiel.
Ne remplissez pas chaque seconde. Une brève baisse du son avant un atterrissage ou une révélation peut créer un contraste qui reste lisible sur un petit haut-parleur. Évaluez une fois au casque et une fois via le haut-parleur du téléphone avant de décider que le mixage fonctionne.
Regardez le résultat à la taille d'un téléphone, et pas seulement dans un grand lecteur sur ordinateur. Le test de scène verticale Seedance 2.5 existant fournit un élément de preuve sur le comportement du modèle ; votre évaluation de production doit néanmoins tester le clip précis et sa destination.
Vérifiez cinq éléments :
Si l'action principale sort du cadre, réviser la mise en scène ou la direction de la caméra et régénérez. Si l'action fonctionne mais que le recadrage de la plateforme ou le placement des légendes est le seul problème, conservez le clip et résolvez cela au montage. Le résultat utile est un plan conçu pour le visionnage vertical, et pas simplement livré dans un fichier vertical.
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